2017年,著名喜劇演員喬登皮爾自編自導了他的第一部電影《逃出絕命鎮》,而這部原創作品獲得當年的奧斯卡最佳原創劇本,同時也成為票房大黑馬。這次喬登皮爾又為我們帶來了新作品《我們》。
這部批判意味濃厚的電影,是出自Neill Blomkamp這位出生於南非約翰尼斯堡 (即本作故事的發生地) 的導演,同時也是他初試啼聲的處女作。《第九禁區》是有了《魔戒》導演Peter Jackson擔任監製的加持,可以說是非常不凡的作品。
《黑店狂想曲》(Delicatessen) 是由法國導演 Jean-Pierre Jeunet 及 Marc Caro 所共同執導的作品,而無論從各式各樣怪異的人物、或者是難以言喻的劇情,更是看出這部作品充滿著各種黑色幽默,用簡單的情節刻畫出一段深刻的故事。
在《無限之戰》的片尾彩蛋中,尼克福瑞在灰飛煙滅之前,拿出了一個呼叫器使用,上面出現了一個紅藍條紋、帶有金黃星星的標誌,對於漫畫不熟悉的人可能都頓時不解,這個彩蛋的意義是什麼,但稍微認識漫威角色的人就知道,這代表著漫威宇宙中最強大的女英雄之一:驚奇隊長,即將登場。
《超能失控》 (Chronicle)這部以影片紀錄方式呈現的電影,除了拍攝方式所帶出的真實感外,討論的內容也是實實在在的現實問題,當觀賞這部電影時,可以思考我們身邊是否有著同樣的問題存在。或許在我們忽略的地方,這些問題可能正慢慢發生。
這部電影改編自Stephen Chbosky的同名小說《The Perks of Being a Wallflower》,並由原作者親自擔當導演,而其中的亮點更是請來了以《哈利波特》系列出名的Emma Watson,以清爽的短髮造型擔任女主角。
這部片雖然票房不算亮眼,但其中卻不乏一些大明星,如基奴李維、小勞勃道尼,內容更是深深讓人省思,整體社會為了利益而犧牲少部分人是多麼殘酷的一件事。
David Fincher 的經典名作《鬥陣俱樂部》(Fight Club) ,一直以來都是我非常喜愛的電影,為了寫這篇文也將《鬥陣俱樂部》重看了一次,即使已經知道結局,過程中仍覺得精彩不斷,即使為20年前的作品,思想套用到今時今日仍覺針砭時弊。
這幾天網路上最發燒的話題,莫過於台灣遊戲公司赤燭所推出的新作《還願》。不少人都大嘆遊戲內容不夠長、還有許多疑點沒有解開,故事還有很多地方仍未明朗。作為一款價值499元的遊戲,3小時(甚至可以更短)的遊戲歷程可能真的有些短,但如果是作為一部「互動式電影」呢?
這部片的導演岩井俊二非常擅長描繪細膩的情感,身為一個不愛看愛情片的人,卻非常喜愛這部作品,沒有過度狗血的愛恨情仇、也沒有糾纏不清的三角習題,看似淡淡的情感,透過細膩的描寫卻給人強烈的後勁。
曾有人拿《告白》與《青春電幻物語》作比對,說前者是黑暗暴力版的《青春電幻物語》,但是我認為《告白》太過偏激、或者說太過譁眾取寵,而沒有後者的真實感與壓抑性。也因此《青春電幻物語》始終是我心目中最愛的灰暗青春電影。
這部未在台灣上映的電影《人造意識》,是一部2015年初發行的科幻驚悚電影。故事的主軸是以對一個A.I.機器人做圖靈測試,而其中引申出的不只是對於科技躍進的隱憂,且道出人性反思的價值,更是提出了另一層對於人工智慧的論點。
7號我已經去看了《蜘蛛人:新宇宙》的口碑場,想簡單跟大家分享一些心得,以及這部電影到底值不值得看?如果沒看過其他蜘蛛人電影、不了解漫畫中的各個平行宇宙會看不懂嗎?事實上大家不需要擔心太多,無論對蜘蛛人的歷史是否了解都能開心地欣賞這部電影。
《錄影帶謀殺案》(Videodrome)是經典電影《變蠅人》(The Fly) 的導演大衛.柯能堡早年的作品,內容充滿了陰暗的成人幻想,用簡單的錄影帶來貫穿整齣電影,徹底道出人心最深處的慾望與黑暗,看得出其中也隱喻了對於電視媒體的批判,進而敘述人類透過科技來操縱他人心靈的作為。
這部可說是日本科幻Cult的經典之作,雖然從影片內容就可看出是十足的小成本電影 (話說不知是導演自己愛玩還是真的成本不足,總之自己也下海當演員),不過在有限的資源中還是能看出導演的創意與黑色幽默。
這大概是我目前看過的科幻片中,科幻元素最少的一部,畢竟從名稱就可以得知,這是一部以科幻包裝愛情故事的電影。以我這樣一個鮮少看愛情片的人來說,這的確是可以引人上賊船的好方法,但出乎我意料的是,它在科幻與愛情兩者之間取得了一個很好的平衡點。
今晚的結果讓很多人感到難過,無論是地方選舉或是公投,尤其是在我的同溫層之中,有的人對於社會絕望、悲憤並且痛恨那些反對者,有的人甚至是在捷運上看到女孩因為平權公投的結果而痛哭。
打從1978年開始就有人喊著「龐克已死」(Punk is Dead),但明明還有很多樂團打著龐克搖滾、後龐克、流行龐克的稱號,這到底是怎麼一回事?首先該從龐克是什麼認識起。