曾經有個藝術家朋友用「腦袋型」和「身體型」來區分兩種不同的創作方式。前者指的是在動手接觸畫布之前，先有過完整縝密的規劃和計算，再依照藍圖作畫，最終想展現的是某種思考型態或邏輯概念，等待觀眾去閱讀並計算。相較起前者「都想好了再動手」，後者則是「讓手去動」，用身體直覺去表達某種有機的、流動的情感狀態，有著較為原始的生命力，畫作永遠沒有明確的終點，不論是對創作者來說或是觀眾來說，永遠都有無盡延伸的感性可能。
當然，這兩種狀態不會是非此即彼。就連最狂野原始的藝術家都會向你強調理智在創作中如何不可或缺，就像看似冷靜自制的作品可能出自一個「在思路中玩耍」的頑童——如同這位帶給數學界、科學界和認知心理學界無數禮物的艾雪（M.C.Escher）。
Den Haag艾雪博物館,牆上作品為《白天與黑夜》Day and Night. 1938
很多人是從知名的「錯視版畫」（例如「上下樓」Ascending and Descending, 1960）中認識他，另外「幾何變形」系列如《白天與黑夜》（Day and Night）亦是一絕，他對無盡概念的著迷也讓莫比烏斯帶（註），反覆出現在作品中如《騎士》（Horseman），另外還有無數的作品，向我們展露了物理和數學的規律與邏輯之美，又同時利用人類大腦對物理世界的固執，玩弄了合理和不合理的界線，搞得大家很亂，又不爭氣地無法不盯著看。
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《騎士》Horseman, 1946
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